Si vous connaissez mes travaux, vous verrez que je jette le tout dans un mixeur plongeant et que j'y ajoute ma signature De temps en temps, quelqu'un devient fou. Généralement un autre « artiste » imparfait. Et je comprends. Tu penses hein ?! C'est un Looney Tune ou hé, c'est Selwyn Senatori, oh non, non ! C'est Hans Breuker. Eh bien, pour qui se prend-il !
J'y pense parfois.
Le droit d’auteur est important pour protéger les créations. Si vous copiez quelqu'un 1 sur 1 et que vous mettez votre nom en dessous. Alors ce n'est pas bien. N'a besoin d'aucune explication. Mais écoute. Il y a tellement de créatifs et tellement d’art est créé. Il est très difficile d'être vraiment original. De plus. Tout le monde ne veut pas être original. Ou même créer du véritable « art », quel qu'il soit.
Faire
Depuis que je me souviens, j'ai eu tendance à m'exprimer. Un sentiment fou en moi. Très beau effectivement! Je ne sais pas si d'autres personnes ont cela aussi, mais j'imagine que les créatifs ont cela.
Il faut donc vraiment faire quelque chose pour moi. Qu'il s'agisse d'une nouvelle, d'un livre, d'idées marketing, de livres pour enfants, d'illustrations, de bandes dessinées, de toiles ou de produits dérivés... J'ai apparemment ce besoin de créer des choses.
Andy Warhol
Les choses que j’aime regarder sont un mélange de culture pop. Au début du siècle, j'ai lu la biographie d'Andy Warhol. Un gars magistral. Il a également commencé avec le pop art, mais le Liechtenstein a fait mieux. Il a changé de style et a créé de l'art à partir d'objets du quotidien. Super génial.
Je me souviens d'une citation d'une connaissance d'Andy. Lui et Andy sont allés dîner avec la mère d'Andy et elle a mis la soupe Campbell sur la table. « Quel acte ! », pensa la connaissance d'Andy. Mais ce qui s’est avéré, c’est qu’ils mangeaient toujours cette soupe. Andy a juste peint ce qu'il savait. Ce qui lui était familier, et c'était révolutionnaire.
Pour Warhol, l’indépendance financière était un facteur de motivation important. Les critiques l'ont trouvé beaucoup trop commercial. Surtout dans les années soixante-dix. Vous voyez donc qu'il y a toujours des frictions dans le monde créatif entre le commercialisme et la « réalité ».
Même si (je pense) Andy savait très bien dessiner. Il a commencé comme illustrateur de chaussures, mais je pense qu'il a aussi illustré un livre sur les insectes, par exemple. Andy a toujours cherché des moyens simples de réaliser son art. Il projetait ses sujets et les traçait simplement au crayon et à la peinture ! Et ses sérigraphies étaient souvent simplement conçues et réalisées par ses assistants. Mais son nom en dessous rendait les gravures précieuses.
Andy gagnait la majeure partie de son argent grâce aux commissions.
Revenons à moi !
Je rigole.
Garde les pieds sur terre! Quand j’ai commencé le graffiti, je m’entraînais sans cesse sur les lettres juste pour m’intégrer. Bien sûr, chaque écrivain a son propre style. Mais le style new-yorkais du CES, par exemple, est en tête. Logiquement, c'est de là que vient l'art.
À cette époque, je pensais aussi que tout le monde se méprisait tellement. Les gars qui avaient bien copié ce style étaient géniaux, et si vous étiez moins bon, ou si vous inventiez des choses vous-même, alors vous n'aviez pas votre place. Je cherchais à l'époque de la créativité (et aussi de la reconnaissance), mais pour moi personnellement, la scène était encore trop egoiste et agressive. Là où l’on pourrait penser que les écrivains s’admirent et s’apprécient mutuellement, j’ai souvent constaté qu’il régnait une atmosphère de haine. Mais je peux comprendre que cela vous plaise. Si vous continuez à mettre votre propre nom sur tout, vous voulez faire savoir aux gens que vous êtes là et que vous êtes le roi de la rue.
Ma motivation est de faire ce que j'aime et de gagner beaucoup d'argent en le faisant. Parce que l'argent est synonyme de liberté. Oh. Et bien sûr, c'est vraiment cool de faire quelque chose que quelqu'un d'autre aime et même accroche sur son mur !!
La protection du droit d'auteur
Pour citer par exemple Selwyn Senatori. Il peint parce qu'il a aussi cette inspiration créatrice, cette envie de s'exprimer. Mais il veut aussi juste gagner beaucoup d’argent. Il y a toute une équipe autour de lui, un assistant et les gens de Kunsthuizen, ses « agents immobiliers ». C'est juste une affaire. Le produit est ce qu'il fabrique, la marque est son nom. LITTÉRAL. Parce que si vous proposez un tableau sur la Marktplaats avec le titre : à la manière de Selwyn Senatori, vous serez supprimé parce que vous utilisez son nom de marque.
Et voilà le sweet spot ! Si vous vous présentez comme une marque, vous êtes un produit. Et si vous êtes un produit, vous pouvez être copié et c’est un putain de capitalisme, mon ami.
Quand on a soudainement besoin de portes en acier inventées par Henk. Le marché fabriquera-t-il des portes en acier ? Un avec un profil épais, un autre avec du verre et un autre avec du verre dépoli.
Triste pour Henk ? Peut-être. Mais Henk fut le premier. Habituellement, vous voulez le premier. Les plus connus. Mais il y en a pour tout le monde.
La valeur de l'art
Et maintenant, j’arrive là où je voulais aller. Pourquoi l’art doit-il être si cher ? Je trouve qu'un tableau qui coûte 3 000 € est vraiment obscène. (PS j'espère que dans 5 ans je devrai me corriger ici et défendre pourquoi mes toiles coûtent 3k ! hahahah)
Si je fais un tableau en deux heures. Et je reçois 150 € pour ça, et je suis assez satisfait. Mon objectif est de 500 € par toile. Ce serait maître. Surtout si je peux continuer ma « production » d’1 tableau par jour (vous comptez ? )
Le fait que la valeur du travail de Senatori (ou d'un autre artiste ici) soit si élevée est dû au fait qu'il est une marque. Oh mon Dieu, l'ironie. Si vous vous établissez en tant que marque et en faites une entreprise, tout est permis.
Êtes-vous une personne artistique qui travaille l’art d’une certaine manière ? Fait réfléchir, ressent quelque chose ou remet en question les dogmes existants. Ensuite, je pense que sinon, l’argent n’est pas le moteur. Et si l’argent est le moteur, c’est bien le business. Est-ce que tout est juste ? Capitalisme!
Et bien sûr, je ne vais pas copier des conneries 1 sur 1. Mais tout ce à quoi je pense a déjà été pensé. Est-ce que je ne vais pas le faire alors ? Oh viens ! D’où vient cette idée puritaine selon laquelle tout dans l’art doit être original ? Arrête ça.
Je ne suis qu'un plombier
Un plombier facture environ 65 € de l’heure. Mes peintures rapportent moins par heure. Je me sens à l’aise avec cette comparaison. Le lien avec Super Mario a également été réexpliqué. Plus de travail que de talent artistique. Les toiles, les imprimés, la marchandise en tant que produit. Et moi en tant que créateur.
Des prix plus élevés pour Hansie Hansie !
Maintenant, bien sûr, je dois devenir une marque. Car ce n’est qu’alors que le prix pourra augmenter ! J'ai des idées à ce sujet. Et je vais le mettre en œuvre ! Parce que j'en ai fini de m'asseoir derrière un ordinateur. Je veux sortir! Vivre des choses. Aventure. Gentil homme. Je veux être en ville. Cela me manque. Belle tournée. Vous ne serez pas plus connu derrière mon bureau et derrière mon chevalet. Et faire des vidéos Tik Tok débiles à longueur de journée... J'ai l'impression d'être un clown. De toute façon. Peut-être que je devrais m'en remettre aussi...
J'ai écrit ceci dans la nuit du jeudi au vendredi entre 16h30 et 18h00. Je me suis réveillé parce que j'avais trop bu de vin rouge. Apparemment, cela devait sortir. Je vais m'allonger à côté de ma belle femme et j'espère dormir 2 heures. Merci d'avoir lu si vous êtes arrivé jusqu'ici. Je suis une vieille pute, n'est-ce pas ?